HISTORIAS VERDADERAS CONTADAS POR SUS PROTAGONISTAS. . .

EL LECHERO

Y SU AMIGO INDIO
                                                                                                      Por Héctor Ricardo Bulens


¡Cómo no recordarte, Indio! Nunca te voy a olvidar. Mi papá trabajaba en LA DIADEMA (Dock Sud), hasta fines del '50, que lo despidieron. Con la indemnización, compró: Un reparto de leche en botella, yogurt, crema, etc de LA MARTONA.

En el combo venía la chata toda amarilla con la marca que repartíamos; y el inolvidable "Indio", nuestro fiel caballo que pasó a ser uno más de la familia. Era increíble la cara de la gente, al ver las cosas que hacía.

Héctor Bulens y su caballo “Indio” en Pinzón al 500 a metros de la Juguetería "Pellegrino", a principios de los '60.  Foto editada por Ivana Bulens.


Lo que te voy a contar, te garantizo que es real. Cuando estábamos repartiendo casa por casa, casi siempre quedábamos adelante de donde estaba parado. Entonces lo llamábamos como si fuera una persona; y él, dócil como era, venía a nuestro lado.

Una travesura que hacíamos con mi hermano era cuando alguna clienta, en su mayoría italianas, se olvidaba algo y salía a pedirlo; en vez de bajar del carro a la vereda, lo hacíamos por el lado de la calle. Luego le tocábamos la panza, y pasábamos por debajo del mismo. Las pobres mujeres se agarraban la cabeza, y alguna que otra, se le escapa un insulto como "HDP, te va a patear la cabeza", y nosotros muertos de risa.

Con el tiempo, nos pasamos a la VASCONGADA. Dejamos el depósito de VILLAFAÑE 352, y el corralón de Caboto y Caffarena, y nos fuimos a Barracas. Los pibes de la cuadra, que nos acompañaban, no podían creer lo que veían: El corralón estaba en la calle Isabel La Católica entre Coronel Salvadores y California, salíamos de casa en Suárez 531 después de comer y le decíamos "Indio, a comer y a dormir", y hacía el recorrido de memoria sin que nosotros agarremos las riendas: Suárez que subía, Iberlucea (o Del Crucero), Magallanes, España -Hoy Jovellanos-, C. Salvadores e Isabel La Católica.

Un detalle. Cuando llegaba a Patricios, se frenaba solo por si venía alguien.
Pero lo más difícil de creer viene ahora, y repito que es real: Dentro del corralón; le sacábamos la pechera, la montura, lo demás y se iba solo al piletón a tomar agua. Si cuando volvía, estábamos hablando con alguien, nos empujaba con su cabeza en la espalda para que lo acompañáramos a la caballeriza.

Una vez, uno de los que guardaban el carro con nosotros en el corralón, se enojó conmigo y me quiso levantar la mano. Entonces él se paró en dos patas. Como se imaginarán, yo con mis 10 años, burlándome del hombre y diciéndole que me venga a pegar.

Un día, mi viejo nos dijo que lo iba a cambiar, y estuvimos 3 días sin hablarle. Pero con el tiempo, se notaba el desgaste que tenía, ya que repartíamos 1100 botellas por día. Hasta que una mañana, nos dejó con varios cajones para repartir en Pinzón y Caboto. Al volver, el Indio ya no estaba. Lo habían cambiado por uno llamado Tito, que resultó ser muy mañoso. Eso nos hizo extrañarlo más.
¡INDIO QUERIDO! ¡UN RECUERDO IMBORRABLE!... El animal más noble que conocí,

ARTE URBANO

EN LAS PAREDES, EL ARTE TAMBIÉN SE EXPRESA. MURALISTAS DE VARIOS PAÍSES Y ARTISTAS ARGENTINOS TRABAJAN SOBRE UNOS TREINTA PAREDONES EN EL  BARRIO DE LA BOCA. ESTO SE REALIZA EN EL MARCO DEL FESTIVAL CIUDAD EMERGENTE.
Nota Periódico Conexión 2000 -Septiembre 2016

“Color BA” es el encuentro más importante de arte urbano que se realiza en el espacio público con exponentes de Argentina, Holanda, Inglaterra, Italia, Australia, Japón y España. Sus representantes abordarán treinta fachadas, medianeras y muros de distintos edificios aledaños a la Usina del Arte.


A cada artista se le asignó un espacio para que concrete su creación; los visitantes que participan son Millo, de Italia; Camille Walala, de Inglaterra; James Rekka, de Australia; Nase Pop, de Holanda; Felipe Pantone, de España; Mina Hamada, de Japón; y Telmo Miel, de Holanda.

Los artistas argentinos son Martín Ron, Ever, Marima Zumi, Amor, Pastel, Lucas Parbo, Chu Doma, Mart Aire, Poeta, Gordo Pelota, El Marian, Milu Correch, Gualicho y Pedro Perelman, entre otros.

Federico, autor de un stencil en el que un niño de remera rosada monta una abeja gigante en el paredón de Pérez Galdós 65, dijo que “poder intervenir estos espacios es dejar una marca en la ciudad que ayude a pensar que las cosas pueden verse de otra manera”. “Lo más complejo para un trabajo con esta técnica son los días que se demora en preparar las plantillas, una vez listas la obra se puede pintar en dos jornadas”, apuntó.


Martín del grupo “Paste Up”, señaló que “nuestra técnica es distinta a la de los otros muralistas que están interviniendo acá, porque lo que hacemos es pegar recortes de papel; esto hace que la obra dure menos y tengamos que ir interviniéndola con el correr del tiempo”. “Nuestro trabajo se concentraba en Palermo que es un barrio donde en general los seis integrantes del grupo podemos transitar para ir manteniendo o modificando las paredes, pero este es un desafío que nos atraía porque es un barrio dónde no habíamos trabajado y porque podíamos hacerlo junto con muchos otros artistas que están acá”, agregó.

La segunda etapa está contemplada para noviembre, con otros 30 murales, en un circuito que se extenderá hacia Almirante Brown. La tercera etapa se hará durante diciembre y una vez finalizada, la zona sur de la Ciudad contará con más de 50 megamurales e intervenciones callejeras hechas por reconocidos artistas locales e internacionales.



LA USINA DEL ARTE SEDE 2016 DEL FESTIVAL CIUDAD EMERGENTE

SE REALIZARÁ DEL 20 AL 25 DE SEPTIEMBRE EN EL BARRIO PORTEÑO DE LA BOCA, EN SU NOVENA EDICIÓN. EL AQUÍ Y EL AHORA DE LA CULTURA JOVEN EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.
La Usina del Arte crece innegablemente como ícono cultural en el sur de la Ciudad. Este año será la sede de Ciudad Emergente, ya un clásico en Buenos Aires, que muestra la cultura joven en diversas disciplinas artísticas.
Es en este evento donde nuevos actores del arte pueden mostrar al gran público lo que hacen, un andamiaje que sostiene la exposición de nuevos valores, hecho relevante para los que se inician trazando un puente entre los emergentes, los que van ascendiendo y los ya consagrados.
Bandas locales e internacionales, muestras de fotografía, cine, stand up, danza, batallas de hip hop, muestras de arte y moda, poesía, libros e historietas, entre otras tantas actividades, mostrarán desde el 20 al 25 de septiembre lo mejor de la cultura joven.
Este festival será también la segunda edición de “Emergentito” dedicada al entretenimiento y aprendizaje de los niños de enorme suceso en su primera edición.
La gratuidad de los espectáculos favorece la dimensión de la convocatoria, que se acrecienta año tras año, dando posibilidad a miles de personas de conectar con la cultura y las distintas manifestaciones del universo creativo, desde nuestra perspectiva hechos que nos hacen trascender como individuos al poder expresar lo mejor de nosotros mismos. Algo personalísimo queremos contar y que mejor expresión que el arte para hacerlo.

OCTAVA EDICIÓN

Con gran convocatoria, el pasado año, CIUDAD EMERGENTE, recibió a más de 400.000 personas. Se realizó en Recoleta y cerró en el Planetario, con un tributo, al ex líder de Soda Stereo, Gustavo Cerati, con el Hashtag Gracias Gustavo, como premisa, que dio lugar al gran cierre del ciclo.
El tributo contó con la participación de parte de los músicos del creador de Puente, Cosas imposibles y tantos otros hits. Con invitados de lujo como su hijo, Benito Cerati, Miranda, Leo García, Alejandro Lerner, Banda de Turistas, David Lebón, Pedro Aznar, Fer Ruiz Díaz, Walas y Alejandro Alvarez.
El cierre del homenaje, estuvo acargo de sus músicos, los que formaron parte de sus últimos shows en vivo, Richard Coleman, Leandro Fresco, Fernando Nalé, Gonzalo Córdoba y Martín Carrizo respetaron los arreglos originales de las canciones, tal como las tocaban en las giras con Gustavo, y sumaron a su música las voces de los músicos invitados.
Gracias por venir fue el gran cierre coreado por más de 40.000 voces para el talentoso músico, un arquitecto del sonido, como dijera Charly García, quizás el creador del ADN del rock nacional, cuando le pidieron una definición para Gustavo en el momento de su deceso.
NRT- Conexión 2000

LA PRIMERA IMAGEN DE LA BOCA

Lo que el tiempo ha cambiado en la principal vía de ingreso al barrio.

Nota Periódico Conexión 2000 Arte y Cultura Octubre 2012

Por Norma Rosa Torello y Martín E. Scotto

Año 1954 (Circa) – Archivo Fundación Museo Histórico de La Boca.




 El 25 de febrero de 1954 se inauguró oficialmente el Monumento al General San Martín en la intersección de las Avenidas Almirante Brown y Martín García. El mismo fue costeado con aportes de vecinos e instituciones barriales y es obra del reconocido escultor boquense Roberto J. Capurro.

Poco tiempo después, luego del Golpe de Estado de 1955, el Monumento fue retirado de su emplazamiento y confinado a los depósitos Municipales, hasta que Quinquela Martín logró rescatarlo e los años ´60 y llevarlo a Caminito.

En su lugar hubo durante muchos años diferentes versiones de Plazoletas, la última remodelada durante abril del 2011 que cuenta con un mástil, obelisco y altorrelieve evocando las figuras de Quinquela y Filiberto.

Recientemente, en julio de 2012, la Legislatura de la Ciudad aprobó la Ley N° 4.230 por la cual de reinstalará en el lugar el originario Monumento a San Martín y con ello devuelto a su lugar una obra que nunca debió haber sido desplazada.

Año 2012 (Foto Conexión 2000)

Carta de lectores de un estudiante de la Universidad de Munich



Saverio Curci, (25 años) estudiante alemán de la Universidad de Munich, realizó una pasantía educativa entre agosto de 2010 y febrero de 2011 en una institucion barrial, y mediante una Carta de Lectores enviada a Conexión 2000 cuenta su experiencia de 5 meses en el barrio de La Boca
Sra. Directora


Periodico Conexión 2000 de La Boca


Como durante este tiempo leía el periódico barrial Conexión que Usted dirige y este me dio mucha información, quiero relatar la experiencia que tuve durante los cinco meses de mi pasantía, en una de las asociaciones mas convocantes del barrio que trabaja en la protección integral de niños y adolescentes, enviado desde la Universidad de Múnich en la carrera de trabajo social.



Cuando llegué no conocía el barrio de La Boca pero no necesité mucho tiempo para ubicarme. La calle Olavarría que tomaba todos los días para ir al trabajo me parece llena de vida con sus tiendas y su gente me conoció a través de mi actividad en la Asociación El Trapito.



En la primera etapa en El Trapito conocí como está organizado el equipo técnico, el espacio físico, los días y horas de funcionamiento de la Institución y el trabajo que se realiza. Después ya podía asistir a entrevistas y empezar a conocer más las problemáticas en las cuales se encuentra la gente del  barrio que viene para  ser asesorada, ayudada y atendida por los diferentes integrantes. Además tuve la oportunidad de ayudar en la preparación y concurrir a  algunos talleres con los chicos donde se hablan y se conocen sus sentimientos y se vivencian con juegos de rol  sus conflictos.



Pude participar en la columna semanal que tiene en Radio Grafica Marisa, la coordinadora de El Trapito, y me escucharon incluso desde Alemania mis parientes.



Realizamos con mis compañeras de pasantía un taller de tarjetas navideñas y pudimos relatarles a los niños nuestras tradiciones y canciones europeas y ellos nos contaron como pasarían esas fiestas.  Nos sentimos nostálgicos pero contentos de esa experiencia  dándonos la posibilidad de conocer mejor a los niños y adolescentes del barrio y estar en contacto directo con ellos.



Con la entrega de citaciones en los domicilios, pero también mientras acompañaba a la trabajadora social  a realizar socio-ambientales , pude conocer una realidad que está lejos de  Caminito y la parte turística.



Lo que me llevo como imágenes después cinco meses en El Trapito  y  La Boca es  que son un barrio muy colorido con gente que muestra mucha solidaridad entre ellos, extrovertidos y con gran diversidad de culturas.



Trabajar en La Boca me hizo aprender que hay muchos problemas y que por eso es muy importante de que haya instituciones como El Trapito que trabaja con un equipo interdisciplinario de trabajadoras sociales, psicólogos y abogados totalmente voluntarios que se encargan de esos problemas y que quieren mejorar la situación del barrio y su gente.



Hablando de las viviendas por ejemplo hay que decir que nadie puede tener una oportunidad de realizarse si vive en viviendas marginales. Por eso lo que hace falta en La Boca son viviendas populares para gente con pocos recursos, ayudar a los adolescentes para poder conseguir una buena formación y con eso una mejor oportunidad de conseguir un trabajo y  parar la deserción de la escuela secundaria para que tengan un proyecto de vida lejos de las drogas y la violencia.
Espero que El Trapito en el futuro siga con su trabajo importante.  Yo por mi parte  les agradezco mucho a todo  El Trapito por todo lo que hicieron por mi, por la manera amable con la cual me trataron y la experiencia que obtuve.



 


JORGE LUZ: CON ESPÍRITU BOQUENSE

Nota Periódico Conexión 2000 Arte y Cultura en el Nuevo Milenio Agosto 2012


En el mes de julio falleció el actor Jorge Luz, quien a lo largo de una extensa carrera artística, supo ganarse el aplauso de varias generaciones de argentinos. Aunque jamás vivió en La Boca, tuvo una íntima relación con nuestro barrio desde que en 1957 fuera una de las principales figuras del “Teatro Caminito”, y a partir de los años ’80 con la interpretación del personaje “La Porota” que caricaturizaba a una elocuente vecina de la calle Pinzón.


                                         
Foto: Jorge Luz junto a Jorge Porcel en sus personajes de La Porota y La Tota.

El pasado 14 de julio falleció el actor Oscar Jorge Da Lus Borbón, popularmente conocido como Jorge Luz, a los 90 años de edad. Había nacido en la localidad de Alejandro Korn, Partido de San Vicente en la Provincia de Buenos Aires el 8 de mayo de 1922.
 Su destacada carrera artística se inició casi por casualidad, cuando con 16 años de edad, acompañó a su hermana mayor  Aída Luz –ya por entonces una figura reconocida en el medio- a la grabación de un radioteatro en Radio Argentina. Allí se le presentó la oportunidad de cubrir un pequeño papel y desde entonces comenzó a formar parte del elenco de Pedro Tocci. En esos años llegó a trabajar incluso con Eva Duarte.
En Radio Belgrano participó en la adaptación radiofónica de “Juan Moreira” junto a Malvina Pastorino y trabajó en “Doctor Justo Justino Leyes, doctor en trampa y leyes”.
Pero su salto a la fama llegaría recién con “Los cinco grandes del buen humor”, junto a Zelmar Gueñol, Rafael Carret, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón, un grupo humorístico formado en la década del ’40 que hizo historia en la radio y en la pantalla grande.
Al disolverse “Los cinco grandes del buen humor” con la muerte de Juan Carlos Cambón, Jorge Luz ingresó en 1957 como cabeza de compañía del nuevo Teatro Caminito. Bajo la dirección de Cecilio Madanes formó parte de ocho temporadas con las obras Los chismes de mujeres, La pérgola de las flores, Las aventuras de Scapin, La zapatera prodigiosa, La verbena de la Paloma y Una viuda difícil, entre otras.
Actuó también en películas, obras de teatro y televisión, pero su consagración popular se produciría a fines de los ´80 con la interpretación de La Porota, una característica vecina de La Boca que interactuaba junto a Jorge Porcel en el papel de La Tota, dejando profundas huellas en la memoria colectiva.
Si bien La Tota y La Porota  aparecieron por primera vez en televisión durante el año 1969 en el programa Domingos 69 como “Las Chusmas”, al no tener la aceptación esperada del público rápidamente pasaron al olvido.
Pero en el año 1987, Porcel y Jorge Luz le dieron una nueva oportunidad a esas viejas vecinas de barrio, y en el ciclo "Las Gatitas y Ratones de Porcel" que se emitía por Canal 9 volvieron a interpretar los personajes de La Tota y La Porota, esta vez con un éxito mayúsculo.
Jorge Luz había bautizado a su personaje como Porota Donatuzo de Cacopardo y al de Jorge Porcel como Tota Cucurulo de Longanuzo, vecinas ambas de un conventillo de la calle Pinzón de nuestro barrio.

En un reportaje concedido a la Revista Miradas al Sur en noviembre de 2010, Jorge Luz había señalado que sus personajes provenían de la realidad, de gente común que había observado durante su vida. Refiriéndose  a su éxito como La Porota dijo: “Yo ya había creado a La Porota, la hacíamos con Jorge Porcel, yo le puse Tota a él. El mío completo era: Porota Donatusso de Caccopardo, madre trabajadora, argentina y peronista. La Porota no podía ser otra cosa que no fuera peronista. No iba a ser radical, ni conservadora, ni comunista”.

El nacimiento de La Tota y La Porota tienen distintas versiones. Una señala que Jorge Luz y Jorge Porcel habrían escuchado una conversación de dos mujeres mientras esperaban en un pasillo; otra indica que en un intervalo de la grabación del programa Operación JaJa allá por la década del ´60, Javier Portales al ver a ambos les dijo ¿cómo les va señoras?, a lo que éstos le respondieron hablándole como sus reconocidos personajes. También se señaló que La Porota fue inspirada por una intima amiga de barrio de Jorge Luz.

El éxito de La  Tota y La Porota se prolongó por varios años en Canal 9 hasta 1991. Luego, entrada ya dicha década, volvieron en diferentes formatos en “Carton Lleno” y La Piñata. Con Porcel instalado en Estados Unidos, La Porota regresó en soledad con programa propio llamado La Pensión de La Porota ambos por Telefe. En esta última etapa, La Porota había abandonado La Boca para instalarse en la Recoleta, aunque seguía conservando las costumbres de la vieja vecina de barrio.

Jorge Luz no solo recibió el reconocido del ambiente artístico. La Presidenta Cristina Fernández de Kirchner lo invitó a la Cena del Bicentenario el 25 de mayo de 2010 junto a destacadas figuras del quehacer nacional, en tanto que varias décadas atrás ya había visitado al entonces primer mandatario Arturo Illia en la Casa de Gobierno junto al elenco del Teatro Caminito.

En el referido reportaje, había dicho sobre su visita a la Casa Rosada que “… La primera vez que entré fue cuando trabajaba en el Teatro Caminito, en la Boca. A la señora de Illia, que era el presidente en ese momento, le gustaba mucho el teatro, siempre venía a vernos. Habíamos ido a agradecerle al presidente por algo que había hecho para Caminito, no recuerdo qué. Fuimos todo el elenco, con Cecilio Madanes, director y creador de Caminito. El presidente nos atendió en un lugar donde éramos muchos, y faltaban asientos. Illia nos dijo “siéntense como puedan”, y él se quedó parado. Entonces le dije “no..., Excelencia, siéntese usted”. “No, yo estoy cansado de estar todo el día sentado, siéntense ustedes”. Era como ir a la casa de una persona de pueblo, como el mío, San Vicente (hoy Alejandro Korn), donde te decían “no, sentate vos, yo estoy podrido de estar sentado”.

En el 2010 fue distinguido como “Ciudadano Ilustre” por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en un emotivo acto en el que participaron figuras políticas y del ambiente cultural.
Si bien Jorge Luz jamás vivió en La Boca, tuvo una íntima relación con nuestro barrio desde que en 1957 integrara el elenco del “Teatro Caminito”, además de haber sido un asiduo concurrente al viejo café Iaccarino de Pinzón y Martín Rodriguez. Su recuerdo quedará  indudablemente asociado a su personaje más entrañable La Porota, figura que nos remitirá a esas especiales vecinas de conventillo que todavía pueden distinguirse haciendo las compras por la calle. Y al verlas pasar, seguramente traerán a la memoria los gratos momentos que Jorge Luz supo dar a lo largo de tantos años de su carrera artística.



 

TAPITAS SOLIDARIAS

Nota Periódico Conexión 2000 Arte y Cultura en el Nuevo Milenio Agosto 2012

Desde hace varios años, distintas entidades de bien público recolectan tapitas de gaseosas y agua mineral con el objeto de juntar fondos para financiar acciones de bien público. Ahora, se han habilitado en La Boca distintos lugares donde se puede llevar las mismas y contribuir con ellas.

La recolección de tapitas de gaseosas y agua mineral tiene una doble finalidad: por un lado ayudan a juntar fondos para hospitales, centros educativos o entidades protectoras de animales, y por el otro contribuyen a reducir la cantidad de basura que se genera, ya que las mismas de no ser recicladas, terminan enterradas en rellenos sanitarios aumentando con ello los graves problemas ambientales que padece la Ciudad de Buenos Aires y su conurbano.

En el barrio de La Boca, existen varios lugares donde se pueden dejar las tapitas, y con ello ayudar a diversas entidades de bien público.

La Comisión de Vecinos de la Calle Irala y Adyacencias junta las tapitas para la Protectora de Animales Sarmiento, una entidad fundada el 26 de noviembre de 1902, que trabaja para resolver la situación del maltrato y abandono que sufren los animales. Las cajas recolectoras de tapitas se encuentra habilitada en el Parque de la Flora Nativa Benito Quinquela Martín (Centro de Interpretación) ubicado en la calle Irala al 650.

El Ateneo Libertad (UCR) y la Asociación Civil “El Cacerolazo” recolectan tapitas para la Fundación Garrahan, con el objeto de ayudar a la compra de insumos, instrumental, equipamiento especial o necesidades de la Casa Garrahan que funciona en el citado Hospital de Niños. Las cajas para colaborar se encuentran habilitadas en Olavarria 654 (Ateneo Libertad) y en Quinquela Martín 804 (El Cacerolazo).

La Asociación El Trapito junta tapitas para la Fundación Garrahan y para la Protectora de Animales Sarmiento, en Olavarria 601 (esquina Palos). Allí se podrá optar con que entidad colaborar, ya que hay diferentes cajas habilitadas para cada una de ellas.

REABRIÓ EL CINE TEATRO DANTE CON UNA OBRA DE SHAKESPEARE


Se trató de una reapertura momentánea y al solo efecto de presentar durante los fines de semana del mes de julio funciones gratuitas de una versión rockera de la obra teatral Macbeth.

Estreno de “Macbeth” en el Cine Teatro Brown de La Boca.

Con el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, los sábados y domingos de todo el mes de julio pudo verse en forma gratuita una versión teatral con características de musical rockero del clásico de William Shakespeare “Macbeth” en el viejo Cine Teatro Dante de La Boca ubicado en la Avenida Almirante Brown 1241, espacio que se encontraba cerrado desde casi dos décadas atrás.
Esta nueva versión del clásico de la literatura universal “Macbeth” fue adaptada y es dirigida por Patricio Orozco, en tanto que su principal actriz es la periodista Cristina Pérez (conductora de la segunda edición de Telefé Noticias), en tanto que el elenco se integra con Gaincarlo Pia Mangione, Oscar Brizuela, Florencio Laborda, Gonzalo Jordán, Arturo Bustos Berrondo, Agustín Maradei, Pablo Contartese, Joaquina Serra, Sabrina Sansone, Catalina Rey y Brian Vainberg trío.
 Una síntesis de esta obra ya había sido presentada en el II Festival Shakespeare de la Ciudad de Buenos Aires, que gira en torno a “la ambición por el poder del matrimonio Macbeth, precipita las predicciones de las brujas y envuelven a los espectadores en una vorágine de violencia, pasión y rock”.
 La adaptación de Patricio Orozco no tiene un tiempo histórico identificable, los personajes se valen de espadas, mensajes de texto, escudos de madera y declaraciones en los medios de comunicación para cumplir con sus objetivos. Se sucede un constante cruce de lenguajes que incluyen: el teatro aéreo, el videoarte y la poesía, musicalizados con AC/DC, Rolling Stones y Manu Chao, entre otros que se complementan con el diseño de vestuario impactante que propone Verónica De La Canal.
En su primera función de estreno que se llevó a cabo el 5 de julio, y a la cual asistieron actores como Graciela Borges y Facundo Arana entre otras personalidades del mundo del espectáculo, el Ministro de Cultura Porteño Hernán Lombardi declaró al programa radial “VSD” de la Radio Arinfo que “Estamos cambiando el sentido y la orientación de la cultura en Buenos Aires. La cultura florece por todos lados. Estoy muy feliz de que podamos hacer estas funciones gratuitas de Shakespeare en La Boca”, en tanto que destacó que “En la tensión conceptual está la riqueza. Estamos introduciendo el teatro isabelino en un barrio ”Xeneize” o genovés. Lo mismo significa cuando hacemos los grandes conciertos en Mataderos. Esto es lo que da movimiento y vitalidad a la cultura en la ciudad: primero, que llegue a todos y, segundo, que tenga estos cambios de frente que implican cierta sorpresa”.
Las funciones con entrada libre y gratuita fueron programadas serán los sábados y domingos de julio a las 20.00 hs, y la obra tiene una duración de 90 minutos aproximadamente.

 



El CINE TEATRO DANTE

Nota Periódico Conexión 2000 Arte y Cultura en el Nuevo Milenio - Edición Julio 2012

Supo ser uno de las más importante salas de espectáculos de La Boca en cuanto a su estructura edilicia. Tuvo varias etapas, donde se combinaron la proyección de películas con las obras teatrales y los espectáculos musicales. Cerró a mediados de los `80 ante la crisis de las salas cinematográficas barriales de la época.

Cine Teatro Dante de La Boca cuando era utilizado como Tempo Evangélico.

El edificio del Cine Teatro Dante es de fines de los años `30, convirtiéndose en una de las Salas más importantes del barrio de La Boca.
 Desde sus inicios, combinó la proyección de películas con la puesta en escena de obras de teatro y espectáculos musicales. Por su sala pasaron importantes artistas como Aníbal Troilo, Juan Carlos Copes, Juan Carlos Dual, Enrique Dumas, Alberto Marino, Julia Sandoval, y Tito Lusiardo, entre otros.
 Ya en los años `70 se había transformado exclusivamente en un cine “en continuado” donde se proyectaban dos películas por el precio de una entrada y muchas veces los filmes sufrían algunos recortes caseros de las escenas para acortar el tiempo de las mismas. Al finalizar la función se hacia imposible dejar de pasar por las pizzerías de la cuadra para terminar la jornada.
En el año 1986 el Cine fue cerrado ante su escasa cantidad de espectadores, y parte de su estructura como las butacas desmanteladas.
 En el año 1987 fue alquilado por una congregación evangelista denominada Iglesia de Buenos Aires, que estuvo en el lugar hasta 1992 aproximadamente.
Con el cierre del Cine Teatro Dante, fueron desapareciendo los comercios y pizzerías de la zona, siendo Banchero el único sobreviviente de aquellas épocas. 
 El viejo Cine Teatro se transformaría entonces en un estacionamiento de autos, y más tarde en un depósito hasta que en el año 2005 comenzó a ser utilizado como lugar de ensayos del grupo de teatro “De la Guarda” para su aún no estrenado espectáculo “Fuerzabruta”.  Luego de ello fue sede de distintas producciones televisivas. Algunas versiones indicaban que la productora Cris Morena era su propietaria, aunque ello nunca fue confirmado.
En el  2009, un grupo empresario ligado al conjunto de teatro “La Guarda” intentó adquirir sus instalaciones para convertirla en una sala especializada en espectáculos en altura, aunque las negociaciones finalmente se frustraron.
 Esta reapertura de julio de 2012 con “Macbeth”, aunque no definitiva, es una luz de esperanza para que el viejo Cine Teatro Dante vuelva a abrir sus puertas y devuelva a la Avenida Almirante Brown el esplendor que supo tener algunas décadas atrás.



 

PROYECTAN UN DISTRITO DE LAS ARTES PARA LA BOCA

Nota Periódico Conexión 2000 Arte y Cultura en el Nuevo Milenio julio 2012

El Ministerio de Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires impulsa un proyecto de ley para crear el Distrito de las Artes, que tendrá su ubicación en el barrio de La Boca y en algunos sectores de San Telmo y Barracas.

La propuesta de crear el Distrito de las Artes en La Boca que impulsa el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se suma al ya existente Distritos Tecnológico en Parque Patricios que cuenta con 95 empresas instaladas que han invertido $ 200.000 millones en tan sólo  dos años de funcionamiento.
Como sucede con el Distrito Tecnológico, desde el Gobierno de la Ciudad apuestan a que con la creación del Distrito de las Artes, tanto las grandes empresas como las pequeñas contribuyan al desarrollo del sur de la Ciudad.
Para que el Distrito de las Artes se haga realidad, el Gobierno de la Ciudad ha enviado un Proyecto de Ley a la Legislatura porteña para que apruebe la desgravación impositiva que intentará seducir a los inversores para que se trasladen a La Boca y sus alrededores.
El Proyecto de Ley enviado establece en sus Artículos 1º y 2º “Créase el Distrito de las Artes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en adelante, “Distrito de las Artes”, en el polígono comprendido por ambas aceras de Avenida Regimiento de Patricios, calles Pi y Margall, Piedras, Avenida Martín García, Tacuarí, Avenida San Juan, Avenida Ing. Huergo, Avenida Elvira Rawson de Dellepiane, las parcelas frentistas de la Dársena Sur, ambas márgenes, y la ribera norte del Riachuelo...” Como puede apreciarse, el Distrito abarcará a La Boca, la zona sur de San Telmo y una pequeña parte de Barracas.
Las disciplinas artísticas que quedan comprendidas por las actividades cuyo fomento se persigue con la sanción de la citada Ley son las Artes Visuales, Artes Musicales, Artes Literarias y Artes Escénicas.
Los incentivos para aquellas empresas o individuos que realicen actividades vinculadas con las artes visuales, musicales, literarias y escénicas abarcarán la exención del impuesto a los ingresos brutos, el de sellos y ABL por un plazo de 10 años y se sumará como beneficio la Ampliación de la Ley de Promoción Cultural (conocida como Ley de Mecenazgo). También habrá Créditos del Banco Ciudad con tasas diferenciales y para los desarrolladores de Infraestructura Artística: Crédito fiscal de IIBB del 25% del monto invertido en infraestructura cultural.
Desde el  Ministerio de Desarrollo Económico porteño, esperan que con la instalación del Distrito de las Artes, se produzca la:
• Generación de 25.000 puestos de trabajo del sector artístico en el Distrito de las Artes.
• Creación de 20 espacios culturales de envergadura (40.000 m2) y radicación de 180 establecimientos del sector artístico (18.000 m2).
• Atracción de ingresos adicionales por Turismo por $ 15.200 millones.
• Generación de infraestructura turística en el Distrito de las Artes (10 hoteles y 200 locales gastronómicos) (50.000 m2).
• "Creación de valor por U$S 108 millones.
Desde el Gobierno de la Ciudad señalan que  se eligió a La Boca porque ya tiene una fuerte impronta cultural, patrimonial y turística con Caminito y por otro lado, es una de las zonas más postergadas de la Ciudad, con pocos habitantes, inicialmente portuaria y fabril, y que quedó muy relegada y abandonada len las ultimas décadas. Asimismo indican que posee gran potencial para su desarrollo porque cuenta con inmuebles de grandes superficies y de baja altura, ideales para realizar establecimientos culturales.
Barracas ha sido incluida parcialmente ya que cuenta con varios ateliers de artistas y sirve como punto ancla para el desarrollo del resto de la zona, en tanto que la parte sur de San Telmo (hasta Av. San Juan) fue incorporada ya que está poco desarrollada y necesita un impulso para poder realizar una conexión entre La Boca y el San Telmo Turístico.
Si bien el presente proyecto ha recibido importantes apoyos dentro y fuera del barrio de La Boca, hay algunos sectores que recientemente han expresado ciertos cuestionamientos, por lo que se espera un arduo debate en la Legislatura antes que sea aprobado.

 

PARQUE LEZAMA: UN LUGAR CON HISTORIA


 

En sus tierras se asentaron los primeros españoles en llegar al Río de la Plata y fue conocido como “El Bajo de la Residencia”, “La Punta de Doña Catalina”, “La Barranca de Marco” y “La Quinta de los Ingleses”. También supo albergar al primer horno de ladrillos, el primer molino de viento, las barracas que comercializaban esclavos y los “lazaretos” u hospitales para hacer frente a las epidemias de cólera y fiebre amarilla del siglo XIX.

Entrada al Parque Lezama Año 1910
Para algunos historiadores, habría sido en las tierras que hoy ocupa el Parque Lezama, el lugar donde Don Pedro de Mendoza fundara en 1536 la primera Ciudad de Buenos Aires, fortificación que no duraría mucho tiempo debido al asedio de los indios que habitaban la zona.
 En 1580, al llevarse a cabo la segunda fundación de la Ciudad de Buenos Aires, Don Juan de Garay otorgó las tierras donde hoy se encuentra el Parque al Capitán Alonso de Vera. Con el transcurso de los años, la propiedad fue pasando a manos de sus herederos hasta que en 1792 el Capitán Álvaro de Vera las vendió a Doña María Bazurco.

Para el final del siglo XVIII, la Real Compañía de las Filipinas que se dedicaba a la venta de esclavos había instalado la base de sus operaciones en una barraca situada en una parte del actual predio del Parque. En el año 1802 el lugar sería vendido al Sr. Manuel Gallego y Valcárcel, quien fuera el secretario del Virrey Don Pedro de Portugal y Villena

En 1806, durante la Primera Invasión Inglesa, el General Beresford entró por la entonces calle San Martín (actualmente Defensa), y avanzó hasta la Barranca de Marcó (hoy Parque Lezama) derrotando allí a las últimas fuerzas locales en oponer resistencia.
 En 1808 Manuel Gallego y Valcárcel falleció y las tierras fueron adquiridas por el comerciante inglés Daniel Mackinlay en un remate público. Fue éste quien comenzó a plantar árboles frutales y construyó una casona de descanso sobre la Barranca de Marco con vista al Río de la Plata donde flameaba la bandera inglesa. Este hecho hizo que se conociera como “Quinta de los Ingleses” por muchos años.

Tras la muerte de Mackinlay, la propiedad fue comprada en 1846  por el norteamericano Charles Ridgley Horne, cuñado del General Lavalle. Fue éste quien construyó la señorial residencia sobre la calle Defensa y anexó al predio algunos lotes linderos, que se distinguieron por sus jardines repletos de rosales, camelias y árboles exóticos. El cultivo de estas flores hizo que Horne mantuviera una estrecha amistad con el dictador Juan Manuel de Rosas.  A la caía de éste, Horne debió exiliarse en Montevideo.

En 1857, el acaudalado terrateniente salteño José Gregorio Lezama compró la propiedad y amplió su parque hasta llegar a la calle Brasil. Lezama llevó a cabo grandes remodelaciones en la casona y transformó las tierras lindantes en un gran parque privado diseñado por el paisajista belga Charles Vereecke.

Durante la epidemia de cólera que azotó a la Ciudad de Buenos Aires en 1858, se instaló un hospital provisorio para aislar a los enfermos, hecho que se repetiría en 1871 con la fiebre amarilla. En 1889 José Gregorio Lezama fallece y su viuda Ángela de Álzaga cedió la propiedad por un valor simbólico ($ 1.500.000 de la época) a la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires con la condición que fuera convertido en un parque público que llevase el nombre de su marido. Así, en 1894 nació el Parque Lezama.

Su diseño actual fue realizado en 1896 por el paisajista francés Carlos Thays, quien proyectó caminos, un rosedal y la forestación con distintas especies arbóreas.

En 1897, en la importante mansión de la calle Defensa fue instalado el Museo Histórico Nacional donde se alojan más de 50.000 objetos de la historia Argentina.

Para aquella época, el Parque Lezama contaba con un lago artificial densamente forestado sobre el lado de la calle Brasil, que fue rellenado y reemplazado por un anfiteatro con gradas de madera en 1914 y más tarde por grandes escalinatas de cemento.
 En 1931, la reja que rodeaba al Parque Lezama fue desmantelada, quedando el parque abierto de forma permanente a la comunidad.

 

PRECURSORES EN EL ARTE BOQUENSE AMÉRICO BONETTI, FRANCISCO CAFFERATA

DISTRITO DE LAS ARTES PRECURSORES EN EL ARTE BOQUENSE AMÉRICO BONETTI          FRANCISCO CAFFERATA HIJOS DEL TORMENTO            ...